淘野頑在2024香港TATTOUR
【展記】參與 2024 香港頂級紋身展 TATTOUR：在香港城市的紋身能量中，重新認識各種不同刺青風格的語言
初次踏進 TATTOUR Hong Kong 2024
2024 年的春天，我帶著滿滿的期待前往時隔多年未踏上的香港，參與香港頂級的紋身展 TATTOUR Hong Kong。這是一場由 RGB Academy 主辦的國際刺青展，在香港會展中心舉辦，為期三天。活動邀請來自世界各地的刺青藝術家齊聚一堂，包含韓國、英國、日本、加拿大、台灣等 來自世界各地的代表，現場聚集了超過三十位具代表性的知名創作者。
這個展覽的主題很明確——讓刺青不只是一項技術，而是一種「文化交流」與「藝術語言」的展示。對我來說，這樣的定位非常重要，因為那也與我的想法不謀而合。
與世界並肩的展場空氣
展場空間不大，但能量卻非常濃縮。隔壁攤位是來自韓國的 DOY，他的細線刺青乾淨、俐落；另一邊的 NADI 以抽象油墨風格見長，線條之間像是有無盡的情緒可挖掘。還有來自加拿大的 Waterstreetphantom、日本的 Yoshio Honjo，以及歐洲藝術家 Aleksy Marcinow、Koray Ozsoy 等等眾多厲害的刺青師們。
這樣的組合，讓整個展區像是一個縮小版的「世界刺青地圖」。每位藝術家都在用不同的語言與風格說著同一件事——刺青，不只是皮膚上的圖案，而是身體與內心之間的對話。
我的展出作品與現場交流
我在現場展出的內容延續了 TWSIT O FLEX 與 Naughty Jam 一貫的方向：溫故知新，帶著象徵與敘事的層次。這次我特別帶了幾張複製畫海報與設計師周邊，用不同的方式呈現自己的刺青作品。
展覽期間，我與幾位外國藝術家聊了很多。我們交換對色料、皮膚反應、癒合過程以及創作的經驗，也談到文化差異——歐美客人偏愛「強烈主題」與大面積的構圖，而亞洲客人則更注重「身體線條與比例」的融合客製。這些討論讓我再次意識到，每個地方的刺青文化都有它獨特的溫度，藝術雖有千百種樣貌但本質卻是不變的。
被世界頂尖刺青師包圍的三天：觀察與感受
展場除了作品展示外，還有即興創作、主題畫展與音樂表演。每天都能看到不同的作品在皮膚上誕生。有些人用實驗性的顏料與筆觸挑戰界線，有些人則用幾乎禪意的極簡線條去表達情感。
我在一個午後，站在窗邊看著整個場地，陽光穿過玻璃灑在所有的創作者與來往的人們身上，那一刻，我真的很高興能夠餐與其中。
展後的反思與感謝
「站在世界舞台上，最重要的不是被看見，而是看見別人、看見自己。」
每一次國際展覽對我來說都像一次「重新組合」的過程。我拆解自己原本的思維，再在交流中找到新的方向。這次的香港 TATTOUR 讓我更加確信，刺青不只是個人風格的展現，它更像是一場跨文化的語言練習。
回到台灣後，我持續思考：如何讓作品在時間的流動裡依然耐看？如何讓「設計」與「人體」之間的關係更自然？這些問題，正是我創作中最熱愛的部分。
結語
TATTOUR 讓我再一次感受到刺青社群的力量——無論語言、背景或風格，我們都在用同一種方式去理解「人」。未來我會繼續讓 TWSIT O FLEX 的作品走出去，走向更多不同的地方、身體與靈魂。香港的三天結束了，但那份熱度與共鳴，仍然在皮膚下持續發光。
